细味“桃源工” 明孝宗弘治四年，明宪宗第十二子朱枢封王于常德。为修建王府，调集京城大批能工巧匠来常，因而带来了豪华精湛的宫廷技艺，这种技艺之后与本地质朴大气的民间工艺逐渐融合。特别是明末李自成兵败归隐夹山寺时，所率将士及宫廷工匠数万人辗转至常德。工匠兵士散居石门、桃源一带，在以后漫长的岁月中，宫廷技艺和地方手艺又互相融合，就形成了精美细致与粗犷质朴相结合的风格独特的手工艺，后人把这些手艺人称之为“桃源工”。

桃源工木雕细节

翦永胜先生早年毕业于中南大学装饰艺术设计专业，结缘桃源民间收藏界后对桃源木雕及“桃源工”艺术品，发生了浓厚兴趣，现有珍贵木雕藏品1000多件。

“桃源工”细节上极尽精微，最薄处仅厚0.5CM 明、清两代，“桃源工”发展到了鼎盛时期。桃源工匠屡屡被召进宫，为皇室打造雕凿器物、装饰家具及殿堂楼阁。各地官府修衙建楼，首选工匠就是“桃源工”。 “桃源工”艺术手法早于毕加索 在收藏界享有盛誉的桃源木雕，是“桃源工”繁花似锦中的一朵奇葩。桃源木雕继承了汉代砖雕的艺术精髓，大气中不失细腻，充分体现了中国传统艺术中的“计白当黑，以少胜多”的理论，造型夸张而不空洞，线条简练而不简单。“其山水，稍加点缀则意境深远；其人物，纵横几刀则神情兼备；其花鸟，略施刻画则生动饱满。”在艺术风格上，桃源木雕虽与起源于19世纪西方毕加索等人创造的“立体画派”有着异曲同工之妙，但作品问世却要早几百年。

“桃源工”细节上极尽精微，最薄处仅厚0.5CM

从审美与研发的角度收藏是翦永胜有别于其他收藏家之处，“桃源工”刀法细腻，有圆雕、浮雕、透雕、镂空雕等上百种刀法技艺。 “桃源工”代表作清代108人物拔步千工床，面积13平方米，据说当时为雕刻这张床，一帮工匠足足干了3年多。此床共雕刻了106个人物，古时以108为吉祥数字，加上一对夫妻睡在床上，刚巧凑足108，吉祥如意圆圆满满寓在其中了。从雕工技艺上讲，这些雕花床包括了圆雕、浮雕、透雕、镂空雕等上百种刀法技艺，每种刀法运用娴熟圆通，每一处都恰到好处。

“桃源工”代代相传的雕刻工具

朱斌先生1992开始便与祖父朱文安、父亲朱祖元在桃花源风景管理区等地从事桃源木雕，至今已有23年从业经验。在如今外出打工捞快钱的时代，“桃源工”后继有人实在可喜可贺。

“桃源工”勤劳聪智，将中国传统木雕精髓薪火相传

然而民国以来，“桃源工”技艺及其作品饱受摧残，影响也日渐衰落。上世纪80年代中期，岳麓书院的“学达性天”和“道南正脉”两块御赐匾额面临年久损毁的危险，所幸的是，当时负责岳麓书院修复与研究工作的杨慎初老教授，选遍了全国的名家大师，最终选中了朱文安及其弟子为匾额进行修复。 朱文安，桃源佘家坪人，是我国著名根艺雕刻家、清代宫廷雕刻传人，号称“中南第一刀”。朱文安过世后，其子朱祖元、朱福元、朱棋元、朱德元，除了福元从军在外，余下三兄弟均继承了父亲的神刀。朱斌先生1992开始便与父亲朱祖元在桃花源风景管理区从事古建修缮工作，至今已有23年从业经验。 “桃源工”的艺术成就，在中国工艺美术史上有着重要的地位，其艺术价值的挖掘研究有着广阔的空间。目前，常德市文化部门正积极准备将“桃源工”列入省级非物质文化遗产项目申报内容，填补非物质文化遗产民间手工技艺门类的空白。